Выставка художницы Зейнеп Чилек Чимен «Весна» в галерее Merkur!

Художница Зейнеп Чилек Чимен переосмыслила натуралистический стиль Кары Меми на выставке «Весна», где сочетаются практики оп-арта и монументализма.

Искусствоçı Зейнеп Чилек Трава«Весна», где смешались практики оп-арта и монументалиста. выставкаОн переосмыслил натуралистический стиль Кара Меми в своем творчестве.

Восприятие «красоты» из-за их внешнего вида, символизирующего воспроизводство и воспроизводство из-за процесса «опыления», который позволяет им существовать. Цветы, которые содержат в себе разные типы и скрытые значения в своем фоне, появляются почти в каждый период истории искусства. вне. Хотя до определенного периода оно находилось в самом низу живописной иерархии, иногда оно было в деталях как атрибут в мифологических и религиозных сценах, а иногда то, что хотелось сказать. Он занимает свое место в скрытых ботанических символах, которые подчеркивают акцент на предмете, а иногда и в цветочных полях и лотосах, покрывающих весь холст, с влиянием французских реалистов и символистов. Найдено.

Белые лилии, символизирующие плодородие Геры в мифологических представлениях в истории искусства, христианской Он символизирует чистоту Марии в сценах «Благовещение Марии», что является одним из важных сюжетов ее искусства. пока; Красные розы и гвоздики представляли жертву Иисуса и пять ран, образовавшихся на его теле во время его распятия. Эти красные цветы, которые позже стали часто появляться на свадебных портретах, стали одним из символов мирской любви и преданности, оставив свою связь с потусторонним и религией. В 17 веке, когда начали процветать международные торговые сети. В Нидерландах 19 века увядшие цветы использовались в произведениях искусства как символ материального благополучия и быстротечности человеческой жизни. Черепа и песочные часы сопровождали увядшие цветы в этих типах отпечатков, называемых «memento mori» или «vanitas».

Ботаническая иллюстрация, которая была сделана для изучения анатомии растений, восходит к дохристианским временам и продолжается в периоды Средневековья и Возрождения. и 19. достигла своего расцвета на протяжении столетий. В то же время правила этикета, установленные во времена правления королевы Виктории (1819 – 1901) в Англии, получили название «флюориография». популяризировал свои книги, значение, придаваемое цветам, еще более возросло, а в его произведениях искусства появилась скрытая ботаническая символика. появился. Французский реалист и импрессионист Эдуар Мане, оказавший большое влияние на развитие модернизма, объявил жанр натюрморта краеугольным камнем живописи. Такие художники, как Клод Моне, Поль Гоген и Винсент Ван Гог, включают цветы в свои работы из-за личного значения, которое они придают цветам, а не в качестве атрибутов и символов. дал.

20. Цветочные экспонаты, которые вышли на первый план как в живописи, так и в фотографии в 19 веке, полны ботанической анатомии и личного значения растений. стоя в центре сцены от ближайшего кадра в постановках таких артистов, как Джорджия О'Киф, Ансел Адамс, Эдвард Уэстон и Имоджен Каннингем. Найдено. В 1970 году, когда царило концептуальное искусство, Вольфганг Лайб собирал цветы вокруг своего дома и мастерской. Инсталляция, полностью сделанная из пыльцы, и серия Дэмиена Херста «Вишневые цветы» — результат вдохновения художников весной.

Западная система верований и традиции иконографии, а также изображения цветов в живописи являются одновременно и смыслом, и репрезентацией. В то время как ситуация претерпела дифференциацию с точки зрения показал. В исламском искусстве в портретах доминирует стилизация, а это пластическая стилизация живых существ. элементы украшения со стилизованными растительными мотивами и геометрическими узорами. был ограничен. Однако 16. По сведениям в окладных книгах эл-и хирэфа периода правления Сулеймана Великолепного в 16 веке, после смерти его учителя Шахкулу Кара Меми, взявший на себя задачу мастера живописи, отошел от этого стилизованного понимания и предпочел натуралистический подход в своих книжных иллюстрациях. сделано. Свои художественные произведения он выдвигал, придерживаясь того факта, что в природе нет ничего одинакового, Некоторые цветы и листья, растущие из одного центра, заостренные, а некоторые округлые. закончился. Кара Меми, который открыл глаза на внешний мир, несмотря на систему верований, которая повлияла на образовательную практику художников-монументалистов, Он сделал большой скачок вперед для периода, в котором жил, и серьезно повлиял на своих преемников своим чувством стиля. затронутый.

Сегодня Зейнеп Чилек Чимен пересматривает изображения цветов в истории западного искусства, используя свое традиционное художественное образование и практику мурализма.

Цветочные мотивы, переплетенные с штрихами оп-арта, ставят каждого зрителя лицом к лицу со смысловыми измерениями, застрявшими на заднем плане его сознания. Экспозиции, окрашенные в цвета весенних цветов, напоминают явление пустоты в искусстве миниатюры. Осмысливая художественную практику Кары Меми, которую называют современницей своего времени, художница по-своему интерпретирует ее стилизованные весенние ветки и натуралистический стиль. Стилизованные цветочные мотивы, создающие ощущение глубины в порядке перехода от прозрачного к непрозрачному, возникают, повторяясь и утрачивая индивидуальность.

 Зейнеп Чилек Чимен описывает свою художественную практику такими словами:

«Старый и устаревший — не одно и то же. Некоторые вещи никогда не стареют. Мотивы — один из них. Он подготовлен мечтами, ожиданиями, надеждами; отражает эстетическое понимание эпохи, ее вкус и даже взгляд на жизнь; в нем есть смысл и красота, выходящие за рамки цели, для которой он был подготовлен. С другой стороны, вы знаете, что жизнь — это баланс вещей постоянных и вещей временных, как сказал Бодлер. И о культурной чистоте говорить не приходится, тем более в наше время. Кроме того, чтобы традиции выжили, некоторые люди, живущие в обществе, должны быть готовы их увековечить. Среди постоянных изменений меняются и мотивы».